จารึกจิตวิญญาณ
ความเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์สนใจของศิลปิน Susan Aldworth ในด้านประสาทวิทยาถูกกระตุ้นในระหว่างการตรวจหลอดเลือดสมองแบบฉุกเฉินในปี 1999 ขณะที่สังเกตโครงสร้างของสมองของเธอบนจอภาพ “คุณกำลังมองเข้าไปในหัวของคุณในขณะที่คิด เห็น ความรู้สึก; สมองของคุณกำลังทำงานในขณะที่คุณมองเข้าไปข้างใน” เธอประหลาดใจ
ในปี พ.ศ. 2548 ในฐานะศิลปินประจำโรงพยาบาลรอยัล ลอนดอน ประเทศอังกฤษ Aldworth ได้ร่างภาพงานในสถานที่ในคลินิกของโรงพยาบาลและร่วมมือกับที่ปรึกษาด้านประสาทวิทยา Paul Butler และนักประสาทวิทยา Paul Broks
Scribing the Soulคือการสำรวจส่วนตัวของเธอว่าสสารกลายเป็นจิตใจอย่างไร นิทรรศการนี้จัดแสดงที่เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด สหราชอาณาจักร โดยจะย้ายไปยังแกลเลอรีทั่วสหราชอาณาจักรในเดือนหน้า
ในชุดภาพพิมพ์ชื่อBrainscapeนั้น Aldworth ได้เลือกการแกะสลักเป็นสื่อกลางในการสำรวจความรู้ความเข้าใจ เนื่องจากมันใช้ปฏิกิริยาเคมี เช่นเดียวกับสารสื่อประสาท เอฟเฟกต์พื้นผิวที่ละเอียดอ่อนถูกสร้างขึ้นโดยการวาดภาพบนแผ่นโลหะด้วยปากกามาร์กเกอร์ จากนั้นจุ่มเพลตลงในกรดอย่างรวดเร็ว เส้นที่น่ากลัวสั่นไหวไปตามพื้นผิวของการแกะสลัก ซึ่งพิมพ์จากแผ่นหมึกสีน้ำเงิน กระบวนการแกะสลักอย่างรวดเร็วของเธอเป็นคำอุปมาสำหรับการกระตุ้นเซลล์ประสาทในสมองอย่างรวดเร็ว และผลลัพธ์ ‘พิมพ์เขียว’ ด้านความรู้ความเข้าใจที่ได้จะจับนาโนวินาทีเมื่อ “เนื้อคิด”
ศิลปะเกี่ยว กับสมอง: Susan Aldworth’s Between a Thing and a Thought เครดิต: S. ALDWORTH
พื้นผิวของจานสลัก 20 แผ่น
ซึ่งแสดงเป็นตารางติดผนัง ดูดซับและสะท้อนแสงพร้อมกัน ทำให้เกิดความคิดที่หมองคล้ำและเป็นประกาย ในภาพยนตร์คาไลโดสโคปี 2 เรื่อง รูปภาพของสมองของ Aldworth ที่ได้รับระหว่างการสแกนด้วยภาพสะท้อนด้วยคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าเชิงฟังก์ชันจะถูกรวมเข้าเป็นลำดับของเฟรมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
ชุดการแกะสลักล่าสุดของ Aldworth, The Self is a Shadow Puppetแสดงภูมิประเทศที่ซับซ้อนของสมอง โครงข่ายประสาท และหลอดเลือด หนึ่งในนั้นคือ มือคู่หนึ่งยื่นมือออกมาจากพื้นหลังสีเข้มไปยังสมองที่ถูกปลดออก พยายามบีบคั้นเพื่อสัมผัสความรู้สึกลึกลับที่จับต้องไม่ได้ของสมอง
ในการแนะนำนิทรรศการ Broks ได้โต้แย้งว่าความเข้าใจเรื่องจิตสำนึกของเราได้ประโยชน์จากศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ที่มองดูมันร่วมกัน “ตัวตนเป็นหุ่นเงาที่เกิดจากการยิงเซลล์สมองนับแสนล้านเซลล์” เขาเขียน “สิ่งเหล่านี้เป็นปริศนาเชิงแนวคิด ยากต่อวิทยาศาสตร์ปัจจุบัน พวกเขาเรียกร้องให้มีการตอบสนองทางศิลปะ”
พูดจาหยาบคายมีสองค่ายในการวิเคราะห์อารมณ์ในดนตรี หนึ่งกล่าวว่าเนื้อหาทางอารมณ์นั้นมีอยู่ในตัวชี้นำทางดนตรี: การเลือกโหมด (หลัก/รอง), จังหวะ, เสียงต่ำ, รูปร่างไพเราะและอื่น ๆ อีกคนหนึ่งบอกว่ามันเป็นเรื่องของดนตรีที่แสดงออกในเวลาอย่างไร: การผสมผสานระหว่างการตอบสนองโดยธรรมชาติและการเรียนรู้ทำให้เกิดความคาดหวังว่าเพลงจะทำอะไร ความตึงเครียดทางอารมณ์และการปล่อยกระแสจากวิธีที่สิ่งเหล่านี้ถูกจัดการ ละเมิด และเลื่อนออกไป3 สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นได้มากระหว่างการแสดง นักแสดงที่แสดงออกโดยใช้การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของจังหวะเวลา ความดัง การใช้ถ้อยคำ และการตกแต่งแบบด้นสดเพื่อดึงเอาคุณสมบัติทางอารมณ์ที่กลายเป็นหมันภายใต้มือของผู้เล่นกลไกที่ไม่แสดงออกซึ่งแสดงออก
สิ่งที่ขาดหายไป?
ทั้งหมดนี้ยังคงสั้นอย่างน่าสมเพชที่จะบอกเราว่า ‘ดนตรีทำงานอย่างไร’ มันสามารถให้การบรรยายไม่รู้จบเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางดนตรีที่มักจะค่อนข้างพลั้งเผลอและไม่สามารถทดสอบได้ การจดบันทึกซ้ำๆ หลายครั้งทำให้เกิดความคาดหวังว่าจะมีการทำซ้ำอีกหรือการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้จะเกิดขึ้นหรือไม่? เมื่อใดที่การละเมิดความคาดหวังเป็นที่พอใจ และเมื่อใดที่การละเมิดความคาดหวัง ทำให้เกิดความสับสนหรือระคายเคือง ในเพลงโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน การละเมิดอาจใช้แนวทางที่เป็นไปได้มากเกินไปสำหรับเราในการพัฒนาความคาดหวังที่มีความหมายเกี่ยวกับพวกเขา นอกเหนือจากความรู้สึกคร่าวๆ ของการเปลี่ยนโทนเสียงกลาง ฉันไม่รู้สึกถึงความคาดหวังที่แท้จริงเลยเมื่อต้องเผชิญกับแผ่นเสียงที่หนาแน่นและมีหลายแง่มุมที่ประกอบขึ้นเป็นซิมโฟนีแรกของ Arthur Honeggerเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
